定格實體動畫

2015.09.22 09:41AM
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是 定格實體動畫這篇文章的首圖

定格動畫是我最喜歡的動畫形式,不管是製作的過程還是單純觀賞我都喜歡。如果是全身實體的定格動畫,那你就必須離開你舒服的椅子,動起來製作它! 走出戶外拍攝那就更棒了!
 
所需材料
  • 道具(非必要):可以參考範例動畫,像是椅子啦、每個角色都能穿的服裝啦、把大家都藏起來的紙箱啦等等。讓你的想像力動起來!
  • 紙筆(非必要):不管是畫出故事底稿、分鏡或拆解動作都很好用喔! 

所需工具
  • 數位相機:可拍照或錄影。
  • 具備影片編輯軟體的電腦:我們推薦iStopMotion的免費試用版,或是50美元的完整版。其他影像編輯軟體也可以!
  • 腳架(非必要):不過我們建議使用。

小技巧:如果要製造「飛起來」的效果,就跳起來拍攝照片;如果要拍攝時間比較長的飛行效果,就在拍攝影片時一直跳起來拍,然後刪掉你不想要的畫面。

小技巧:製作動畫時,可以用衛生紙來做出彩色的平面、揉成一團的彩色球體或是當作物件被粉碎後的畫面。
 
像是雷.哈利豪森(Ray Harryhausen)、酷狗寶貝(Wallace & Gromit)、岡比(Gumby)這一類的定格動畫,必須一步一步的移動物件、拍照、再移動物件、再拍照,才能成功將靜止的物件變成動畫。然後用影片編輯軟體把這些照片或「分鏡」串接起來,製造出「動」的效果。在實體定格動畫裡的人物,可以不移動腳步就平移到別的地方,也可以在一眨眼間改變身處的位置,甚至是飛起來;因為它們是從一格移動到另一格,這也就是「定格動畫」這個名字的來由,因為它可以用一個一格的圖檔讓物體神奇地動起來。

我從朋友以及我的同事馬修‧賽爾(Matthew Searle)那邊得到許多製作定格動畫專題的訣竅。馬修表示:「製作定格動畫最棒的就是你已經擁有了最棒的『人偶』——也就是你自己的身體!只要確保這個『人偶』對定格動畫有足夠的耐心與熱情就好。」

你可以看看幾個經典作品:

  • 《鄰居》(Neighbours)(1952年),一個由諾曼‧麥克勞倫(Norman McLaren)拍攝的加拿大國家電影局短片,是關於和平與戰爭的寓言,裡面展現了一些定格動畫可以做到的簡單技巧。我建議您跳過最前面兩分鐘來欣賞重點部分,除非您很想觀看兩個男人在草地上點菸並抽著菸管的場景(這在60年前很常見,不過現在並不是這樣)。
  • 我個人最喜歡的是OK Go樂團家喻戶曉的MV〈End Love〉,導演為傑夫‧利柏曼(Jeff Lieberman)與艾瑞克‧岡瑟(Eric Gunther)。他們在洛杉磯的迴聲公園(Echo Park)現場花了18小時以上來拍攝這支MV,甚至跨夜。這告訴你你可以花費多少時間投入這樣的專題!相似的還有1987年由史蒂芬‧R‧約翰遜(Stephen R. Johnson)執導的彼得‧蓋布瑞爾(Peter Gabriel)的MV〈Sledgehammer〉。史蒂芬‧約翰遜(Stephen R. Johnson)曾加入阿德曼動畫工作室(《酷狗寶貝》的製作公司),也是著名的「奎氏兄弟」中的一人。彼得‧蓋布瑞爾至少在鏡頭下堅持了16小時!這也讓這支MV獲得了9項MTV音樂錄影帶大獎(現在依舊是紀錄保持者),也是MTV大獎中空前絕後的動畫MV。
  • 在獵人學院中學(Hunter College High School)有幾位老師和140位中學生蒐集了將近2,000張照片,每秒8張,做出動畫音樂影片,全部都是用一台Canon T3相機做的喔!另外,還有一個很有趣的例子是「Pixillation Lab Orizzonti 2010」,這個實驗室都小孩子在做影片喔!不過,前兩分鐘都不是動畫,所以可以稍微快轉一下再開始播放。
  • 馬修的最愛:
    -〈拇指仙童〉(Secret Adventures of Tom Thumb):這是一部奇怪的動畫影片,內容是黏土娃娃和真人角色的互動故事。
    -〈新鮮鱷梨〉(暫譯,原片名為Fresh Guacamole)和〈西部義大利麵〉(暫譯,原片名為Western Spaghetti): PES並不是只拍動畫的導演,不過,在這兩部動畫中,你可以得到許多動畫中「替換」的靈感喔。
    - 〈食物〉(暫譯,原片名為Food)是楊•斯凡克梅耶(Jan Svankmajer)拍的瘋狂短片,他用黏土做人偶在這個動畫片裡頭,只要人類吃下很大的東西,臉就會變大,這個效果是用黏土做的。


所以,我和馬修合作撰寫了用照片來製作動畫的方式,其實方法不只一種,你也可以參考我們的另一個朋友大衛•勇(David Yoon)的方法,他的方法並不難學,而且成果也很棒喔! 
大衛的教材可以在這個網址中找到。
步驟#1:取得軟體
首先,請下載Boinx公司出的iStopMotion軟體,軟體定價是50美元,也可以先用試用版。這個軟體的好處在於個影格下都可以預覽動畫,不過,如果軟體不支援你的相機的話,那就比較麻煩了,如果遇到這樣的情況,最好還是先上網找找看解決方式,要嘛就直接聯繫Boinx公司,不然就要做「盲人」動畫了,這當然也不是不行,只是會比較困難而已。
用你電腦中現有的影像編輯軟體,或許也可以將靜止的畫面集結成影片,不過在Boinx公司的軟體中,要做到「停格」的效果比較容易。比方說,可能就沒辦法看到這一影格與下一影格之間的差別,這樣拍照的時候就會比較不知道狀況。不過如果這是你的第一支動畫電影的話,或許沒什麼關係!
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步驟#2: 尋找靈感並設計分鏡
建議你先看看上面提到的那些動畫(鄰居、End Love、Sledgehammer、獵人學院中學、Pixillation Lab Orizzonti等等,找其他動畫影片來看也行),然後想想你要做出怎麼樣的效果。接著畫出你的構想,比如每一個場景中角色應該出現在哪個位置啦,進行怎麼樣的動作啦,移動的快慢等等。如果你只是隨便玩玩看,看會做出什麼樣的效果的話,那可以跳過這個步驟。「這是很重要的一步,就算在比薩盒上面亂畫一下都會很有幫助!」馬修補充。
試著把以下這些天馬行空的動作,融合進你的分鏡裡吧:消失、重現、穿牆、物件變形、讓東西溢出來或是爆炸、滑動、疾走、飛起來等等。
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步驟#3:決定影格速度
你的動畫需要多少照片呢?可以從8FPS(frames per second,每秒顯示影格數)試試看,如果用到24FPS的話,畫面會更流暢。有些35mm電影甚至達到每秒鐘72張圖!這裏提供一項數據:科學家估計人腦與眼睛每秒鐘大概可以處理10-12張圖像,總而言之,影格速率會影響每個動作需要多少張照片。

步驟#4:拍攝準備
把相機架好,舞台裝飾完成之後就可以準備開始囉!

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步驟#5: 拍攝照片#1
將動畫的角色放到舞臺上適合的位置(這叫「舞臺調度」),然後拍照。

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步驟#6: 移動、拍攝、然後重複以上步驟
將場景裡的角色與道具逐漸移動,例如改變位置、動動角色的肢體,照第二張照片,再移動一次,照第三張照片。接下來就是一直重複這些動作,移動、拍攝、移動、拍攝、移動、拍攝…。持續這個步驟,直到拍完短片需要的照片為止。提示:如果你想要「飛」的話, 在拍照的時候「跳」向空中吧!如果要飛久一點的話,可能要多跳幾次,不斷往前,然後,使用相機的攝影功能來取代固定影格,然後,把跳躍時上升過程與下降過程的影格刪除,這樣一來,飛行「高度」就會保持一致了。

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步驟#7:場景中道具或角色替換
四處看看身邊的東西,找出各種物品之間相似的屬性,像是形狀、尺寸或是顏色等等。你可以將更換角色,或是將畫面中的物品換個東西或顏色;只要用外套或毛巾蓋住原本的那個,然後讓它在畫面消失就可以了!
  • 顏色相同、尺寸不同:橘紅色的三角錐、橘紅色的塑膠劍、胡蘿蔔、奇多(cheeto)餅該、橘紅色的蠟筆等等。
  • 尺寸相同、顏色漸層: 可以請演員依序拿著黃色、橘黃、橘色、橘紅、紅色的東西,蠟筆啦、紙啦、衣服都可以。
  • 另外,如果讓所有的角色都穿上類似的衣服,角色之間就可以互相「替換」囉!
  • 還有,如果演員穿著純色的衣服,之後就可以用相同顏色物品「替換」!
  • 在這邊想要跟大家分享我最喜歡的「替換」實例,就是「慢慢縮小最後不見」的效果。方法很簡單,讓你的角色穿上色彩繽紛的外套,走到螢幕中央(當然,一次只能拍一個影格),彎下腰,縮成一個球狀,縮得越小越好,然後,把外套脫下來罩在角色身上,接下來,用一個比角色稍小的東西把角色「替換」掉,再把外套縮緊,再把這個東西「替換」成更小的東西,把外套縮得更小,然後,把外套換成顏色一樣的東西,再縮、再縮,「替換」到最後,就什麼也不剩了!
  • 實用物品推薦:一包彩色大張的衛生紙,鋪平就是色彩平原、褶皺就變成彩球、或者就是被弄成一團或攤平的某樣東西。
  • 值得一提的是,這些方法還可以讓畫面之間連接更加順暢,比方說,如果一個角色出現之前,可以擺一個色點讓它逐漸變大,這樣畫面看起來會比較自然,因為觀眾期待那裡應該要有個「東西」。
步驟#8:試播
有了幾十張或幾百張照片之後,就可以看看到目前為止的成果囉!不用等到全部完成才看也沒有關係,在製作過程中欣賞自己的成果也會很好玩!如果你是用iStopMotion來做的話,直接按下播放就可以了;或者,把拍下來的照片輸入你的影像編輯軟體, 在時間軸上排列好,並根據你的FPS設定每個畫面的時間。
步驟#9:分享你的影片
加油!繼續努力!大功告成之後,把影片上傳到YouTube上面跟大家分享吧!你也可以在Google+上面分享影片連結!
步驟#10:讓相機「動」起來 (非必要)
的確,如果把相機放在三腳架上,這樣畫面會非常穩定持續,不過讓相機「動」起來之後,可以玩得花樣就更多了!你可以試著環繞角色拍攝照片,從上往下拍、再從下往上拍等等,此外,你也可以「改變焦距」!在把焦距變大的時候,帶入其他的物品或角色,或者在將焦距縮小時讓某個東西出現,比方說,把焦點放在某個色塊中,然後將某個同顏色的物品「替換」上去之後在將鏡頭往後拉等等。
步驟#11: 「不可能的」圓弧效果 (非必要)
這一招是跟黏土動畫學來的,讓角色看起來像是在騰空跳躍或者後空翻等等。首先,讓你的角色在雙腳著地的狀態下盡量接近地面,然後慢慢往上、往上、往上,慢慢地剩下一隻腳著地,手臂往前進的方向外伸,然後,把角色放到他們要去的地方(比如說站在椅子上、爬在牆上、雙手倒立著地等等),讓他們身體盡量伸展,與先前的位置盡量重合,然後,再讓角色到達下一個縮起來的位置。這有點像是彈球的動畫,讓球在著地之前盡量縮小,然後往上移動,製造出圓弧形的運動軌跡,然後再往下墜,同時再次縮小
如果你想知道更多小撇步,或者想和我們分享你做的實體動畫影片,請上這個網頁喔!


作者簡介
蜜雪兒.胡勒賓卡(Michelle Hlubinka)是Maker Media客製專集的導演,負責監督拓展計劃,並籌畫適合校園、學生、家庭的專題,帶領大家一起投入自造世界。

譯:孟令函、劉允中
[原文]

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我真的超喜歡3D動畫的,但那些人物走路到底怎麼設計的?

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