Amplframe 攝影週報:野百合迎向光芒,後面還有燈塔,除了單純的美以外,好像有多了一點想像空間
攝影社群網站 Amplframe 2018 年第 19 週(5/7-5/13)最受追捧的五張作品(根據在鏡頭內排名、瀏覽時間、按讚次數、轉發次數) Canon EOS M3 + Canon EF-M 22mm F/2 STM, by Calvine WU on Amplframe 野百合迎向光芒,後面還有燈塔,除了單純的美以外,好像有多了一點想像空間。 Sigma 30mm F/1.4 DC DN Contemporary, by Zack Lin on Amplframe 深藍暗色的背景,更能襯托出螢光,氣氛十足。 Sony FE 70-200mm F/4 G OSS, by 哲豪 劉 on
7 年前
掌心的攝影課(二)不同的框架:照片比例
「 掌心的攝影課 」來到第二回,上一回我們利用了「 輔助格線 」來穩定跟加強照片的基本構圖,那麼這回,我們來利用一個簡單的改變,來強化更多照片傳達的樣貌。 這回想跟大家聊些什麼呢?我覺得「照片比例」是個很不錯的切入方式。這篇文章預計將跟大家介紹四種照片比例,分別為 4:3、3:2、16:9 跟 1:1 。 ▲4:3比例 ,華為Mate10拍攝 在拍照的時候,你是不是沒有注意到所採用的比例是什麼呢?一般來說,我們用手機來拍照,或者是隨身型數位相機,通常原生的比例是數位時代常見的4:3比例。 這是因為感光元件的比例就是4:3,因此這個比例就是在手機上最基本的拍照比例。 一般說來,我會比較建議使用原
7 年前
掌心的攝影課(一)構圖的第一步:輔助格線
一直都想分享拍照時候的一些設定,想了很久都沒有付諸實行,這一兩年來,用手機拍照的人越來越多。在攝影技巧之外,我覺得有很多是一些觀察在拍攝的付諸呈現,會有一些簡易方法來輔助自己,所以慢慢地整理了這一系列的文章。 不管是手機或者是相機,拍到喜歡的照片,捧在掌心分享的感覺很好,所以取名將這系列的文章取名為「掌心的攝影課」。 因為想貼近大家的拍攝習慣,所以我會盡量以手機為範例,不過偶爾也會夾雜少許相機的照片。 像這樣一個人人都在拍照的時代,加上網路的推波助瀾,影像的散播是越來越快了。像我這樣把手機當作一種相機去拍攝的人,在這種快速、隨手的拍攝上,重視的是什麼呢? 是「構圖」。我自己覺得在拍攝的習慣上,
7 年前
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最強網美,醜地點也可以拍出奇蹟美照
對於喜歡上傳美照的朋友來說,要拍出一張美照除了要有很厲害的地點之外,還有厲害的攝影師和攝影器材,就算有了上述這些條件,拍照技巧差如我本人,拍不好當然還要怪罪光源啊、濾鏡啊等等...,但是對於22歲的Kelsey Maggart來說,地點完全不重要,她擁有的拍照技術和品味,完全突破了所有限制,對她來說:沒有什麼地點是“醜陋”的。 Kelsey Maggart來自非常小的小鎮,城鎮裡就是一些稱不上是美景的地方,如果真的非要拍照,幾乎沒有什麼地點可以選擇,所以她自然而然就成為了一名可以在各種地點之下拍照的攝影師,不管是大賣場裡的假花攤位、賣樹的店面門口、加油站前面,還是都不掃落葉的鄰居家,都無法阻礙
7 年前
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超有趣的巧合攝影照,攝影師Jonathan Higbee眼中的紐約
攝影師Jonathan Higbee在紐約街頭拍攝各式各樣的照片已經約有10多年了,有時候走在紐約街頭,遇到十分巧合的一瞬間時,他就用飛快的速度將照片拍攝下來,利用高超的攝影技巧,路人與廣告牌、手中的食物等等元素製造另一種特殊圖像風格,變成一張張很有趣的照片。 他細微的觀察能力讓他在2015年時獲得Street Photography街頭攝影大賽大獎、2016年的Lens Culture攝影大賽也有獲獎,喜歡他的作品可以去他的頁面追蹤他:Jonathan Higbee的Instagram ▲小小的廣告和大大的阿伯 ▲大白鯊 ▲回眸 ▲冒煙的帽子 ▲章子怡的臉 ▲聖母瑪莉亞 ▲拍照 ▲冒煙的頭
7 年前
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擁擠卻有秩序:日本攝影師眼中密集的東京
東京算得上是世界上人口最稠密的國家之一,在都市中的每一寸土地幾乎都被利用得淋漓盡致,馬路上的招牌像是魚鱗一樣密集的排列在一起,卻又十分整齊,遠看沒有任何凌亂之感;對於有排列整齊強迫症的人來說,走在東京街頭不會有任何不舒適,甚至連地鐵裡面的上班族,擠上電車的動作,都和逆流而上的鮭魚一樣快速又整齊的上車。 在日本出生長大的攝影師Tatsuto,他用攝影師以及在地人的角度,捕捉東京的高密度生活,彩色卻又整齊的都市結構,增添了東京這個城市許多活力;雖然Tatsuto在澳洲和紐約留學了一段很長的時間,但可以從照片感受到他對於自己家鄉的熱愛與濃厚的感情。推薦給喜歡作品結構節比鱗次、對日本嚮往的朋友,Tat
7 年前
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教你怎麼做出最近紅翻天的「Pam Dave Zaring 紙紮人風格」照
幾天前網友Pam Dave Zaring貼出了一系列詭異的家族照,花了大概2-250元美金請一位攝影師幫忙拍攝,該名攝影師聲稱自己很專業喔,結果這些照片裡面的每一個人都充滿濃濃的紙紮感,攝影師是說因為臉部的陰影太過明顯,所以就只好這樣修圖,但是這家人的男主人表示,自己覺得非常好笑,倒是沒有生氣,說真的花幾千塊如果可以換來笑到翻掉的效果,也不能說是不值得啦(樂觀)。 而另一位設計師Antti Karppinen則是聽到大家的心聲(?),在YouTube上發佈了一隻教學影片,讓所有人都可以藉由這支影片,習得Pam Dave Zaring家庭照紙紮人風格,依照我使用多年的Photoshop經驗來看,
7 年前
是[攝影小教室] 買了閃燈你真的會用嗎?新手閃燈一定要先知道的閃燈操作三大要點!這篇文章的首圖
[攝影小教室] 買了閃燈你真的會用嗎?新手閃燈一定要先知道的閃燈操作三大要點!
先前跟大家介紹了選購閃燈時應該注意的六大要點,這週我就來跟大家說說使用閃燈所需要注意的三大操作重點吧! 其實閃燈的操作一點都不難,無奈現在很多拿著單眼就以為是攝影師的「玩家」總是不願意去關注最基本的攝影操作,而去追求一些不必要的重裝備、炫技,拍出的結果往往都只是笑話中的笑話,從最近捷運局的學生系列廣告就可略知一二(請見下下圖),更不用說那宛如走進攝影器材大展的 Cosplay 會場了,每次看到那些明明就是大晴天、卻硬是拍出黑背景、臉色死白的作品(高速快門+閃燈直打) ... 我都很好奇:你到底是在玩器材、還是被器材玩呢? 註:閃燈選購請看:[攝影小教室] 閃燈入門第一步!選購閃燈不可不知的六大
7 年前
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能夠幫你輕易、快速替換鏡頭的 TriLens
對於戶外攝影讓人覺得困擾的應該是器材方面的問題,像是鏡頭蓋很容易不見、換鏡頭時又怕進塵又怕手滑GG…。TriLens是一個可以一次裝三顆鏡頭的器材,夾在腰間,鏡頭需要更換時只要轉動即可。 可承載至100公斤重,特殊機構的設計,即使在重量不均的情況下仍穩定的安置在腰間。另外針對鏡頭蓋的部分有特別設計了磁吸裝置,可以隨手將蓋子吸在上面。售價850克朗(約台幣2935元)預計10月出貨這裡有賣。
8 年前
是[攝影小教室] 拍照用什麼燈最好?答案:陽光!逆光拍攝日系清新風簡單又漂亮~這篇文章的首圖
[攝影小教室] 拍照用什麼燈最好?答案:陽光!逆光拍攝日系清新風簡單又漂亮~
平常在外面總是會看到有人在大太陽下用閃燈拍照,或許確實有些人是想做「壓光」的拍攝效果,但更多的卻...不知道是要幹什麼。這種現象只要走一趟 Cosplay 場次,就可看到各種閃燈道具在太陽下爭奇鬥豔,好不熱鬧。 但這真的有意義嗎? 我不太清楚,但就我個人來說,我認為一點意義也沒有。為什麼?因為不管你的燈再怎麼高級,就算用上好貴好棒棒的電筒棚燈組,在顏色呈現上還是無法勝過天然的太陽光。試想一下,陽光的演色性就是 100,所有的燈演色性都是跟太陽相比,那怎麼可能會有燈的發色比太陽好呢?而且如果你到較高緯度的地方(例如日本),那麼陽光的威力更是無人可比啊! 所以拍照如果可用陽光,我就不用人造光。原因
8 年前
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