《如果阿宅讀了吉爾．德勒茲》是最近小編頗感興趣的一個展覽。雖然這個展覽只是在桃園動漫大展底下的一項子題，卻使得動漫界和當代藝術（家）透過了『御宅族』和『德勒玆』的連結產生各自去陌生化或去哲學化的意想不到效應。
（圖1：許哲瑜，大事件景觀；《如果阿宅讀了吉爾．德勒茲》）
數位荒原的阿宅作者楊成瀚在《如果「阿宅讀了吉爾．德勒茲」是未來的事件：與安利美特大神的一次對話》這篇專欄文章裡，提出他對於這次桃園動漫大展外掛的當代藝術展（《如果阿宅讀了吉爾．德勒茲》）的看法，還有他如何理解「阿宅 」與「吉爾．德勒茲」在這個他所謂充滿巨大摺皺的互相流變空間裡，形成一種關於當代藝術對話的看法。
首先，這些動漫和模型所形成的其實不只是一個集合，也涵蓋在這些動漫和模型背後進行創作二次設定、生產、詮釋和消費的個人間的團體或連帶關係。楊成瀚用『秘結』來形容這種由失去主流性所保證的不溝通，或者說『不以社會正統方式溝通』的狀態。
在這個巨大折皺的空間裡，由（鋼彈）木雕和同處一室的蠶寶寶、獨角仙象徵的自然與動漫文化、機械與人造世界的皺摺是為第一層；由初音或許多動漫人物開啓的『萌皺摺』（呈現了角色傳達的訊息與角色人物的真實之間的落差）是為第二層；第三層則是動漫實體與創作間的皺摺，而這種落差構成的摺皺，也與第四層《如果阿宅讀了吉爾．德勒茲》所要說的息息相關。
簡單來說，法國哲學家德勒玆（Gilles Deleuze; Wiki）是被視為某種當代藝術的聖經或教科書，看起來應該是與整天看著動畫美少女的男女或工程師沒什麼關係吧（對嗎？）；但是作為阿宅表徵的動漫文化同時也是參加這次展覽的阿宅藝術家所喜歡的：周代焌、張立人、陳依純、陳敬元、許哲瑜和蘇育賢這些人都是藝術家、也都是所謂的阿宅（這裡阿宅是出自策展人論述），對他們而言創作當代藝術並閱讀德勒玆應該是不成問題的。
（圖3：陳敬元，Staggering Matter；《如果阿宅讀了吉爾．德勒茲》）
看到這裡我們可能會問：為什麼『阿宅創作當代藝術』會在六位藝術家身上成為問題呢？又，如果阿宅創作藝術根本不成問題，那麼喜歡動漫文化的朋友們解讀德勒玆應該也不成問題吧；如此一來，也許『阿宅』或者『當代藝術』根本不是當代藝術的觀眾所以為的那樣吧！
無論如何，由藝術家羅禾淋策畫的這檔展覽奇妙地與充滿動漫人物的世界融合在展場裡，也為平常缺乏對話的當代藝術與動漫界提供了充滿重新發現樂趣的連結方式。
最後，如果您上個月正好有機會去逛桃園動漫大展，順便參觀了這次展覽而且還想知道更多，無論是關於當代藝術如何理解動漫的方式，或者德勒玆如何與阿宅發生關係，都歡迎你上數位荒原閱讀九月號的「ピカッ！」專題，以及專欄作者楊成瀚的最新文章！
